Ma pratique artistique est une exploration hybride où fusionnent plan pictural, volume sculptural et quête de sens. J’y développe une [approche structuraliste en relief] pour traduire la vitalité de la matière, révélant la dynamique du vivant. Ma signature, que j’appelle « Rainbow Flow », est un manifeste et une exploration des concepts de métamorphose et de résonance intérieure des éléments.
Lauréate de la Médaille d’argent de l’Académie Arts-Sciences-Lettres en 2025, je place l’humain au cœur de ma création — un engagement qui se matérialise aujourd’hui avec la plateforme Echo-system.art.
Collection Echo Chromatique
Avez-vous déjà ressenti une œuvre vous traverser… Comme une onde silencieuse qui réveille quelque chose d’essentiel en vous ?
C’est là que mon art commence : dans cet instant suspendu où la matière respire, où la lumière devient émotion.
L’artiste et la peinture du vivant
À travers ma pratique et ma sensibilité, j’explore les liens entre structure, matière et lumière. En héritage direct de mon travail de la terre, j’ai découvert dans la peinture en relief un langage où la matière respire et s’anime – une manière de penser la peinture comme un organisme vivant, en respiration constante avec l’espace.
Collection Illusions Sensorielles
La matière devient alors un territoire de vie, une peau qui garde la mémoire du geste, du souffle, du mouvement. Ce n’est plus seulement un concept, mais une émotion incarnée, une empreinte sensible guidée par une curiosité insatiable.Chaque œuvre témoigne de cet équilibre fragile entre exploration et maîtrise — un espace où la lumière révèle le souffle, et où la matière garde la trace du vivant.
Collection Illusions Sensorielles
L’approche Structuraliste: Peinture en Relief et Techniques Mixtes
Je n’ai jamais su entrer dans une case — et j’ai fini par comprendre que ce n’était pas une faiblesse, mais une voie. Peintre ou sculptrice ? Ce dilemme m’a longtemps accompagné, nourrissant mon approche hybride qui est devenue ma signature, mon langage singulier. Mon art ne s’enracine ni tout à fait dans la sculpture, ni seulement dans la peinture. Il s’invente à chaque frontière franchie.
Concrètement, j’utilise des mélanges complexes et différents médiums (acrylique, modeling paste, recettes « maison » à base de papier recyclé et autres matières), appliqués en couches successives et sculptées. Ces reliefs agissent comme des capteurs de lumière, modifiant la perception selon le mouvement du spectateur.
Le peintre Robert Boudroit m’a aidée à nommer cette technique « structuraliste », légitimant la richesse de cette multi-technique. En hommage à son regard éclairé, je le remercie profondément pour cette prise de conscience.
Mon atelier est un laboratoire d’expérimentations : un lieu d’essais, de métissages, révélant la beauté du décloisonnement — à l’image de l’arc-en-ciel. J’y fusionne la rigueur du geste à la tendresse du vivant, la pensée analytique à l’émotion sensible.
Rainbow Flow: Manifeste de la Métamorphose et de la Résonance
Rainbow, l’arc‑en‑ciel, incarne l’unicité et la lumière dans sa diversité — ce pont vibrant entre contrastes : visible et invisible, joie et profondeur, matière et esprit. Il évoque aussi l’innocence pure de l’enfance et sa capacité d »émerveillement à voir le monde sous un nouveau jour ,pour s’en nourrir et grandir.
Flow, le flux, évoque la fluidité, l’impermanence et la liberté. C’est la note sensitive de notre passage, la vibration du vivant en perpétuelle transformation. Bien au-delà de la technique, le Flow est ce moment de connexion absolue où l’action et la conscience ne font plus qu’un — une danse immobile avec l’énergie du vivant.
Réunis, ils forment un art du passage, de la résonance et de la métamorphose. Rien n’y est figé — tout respire, s’équilibre, se transforme. Mon art se situe à la croisée de la peinture, de la sculpture et de la philosophie du vivant, là où s’opère une véritable [alchimie des matières]. Il cherche à capter la vibration de l’instant — cette frontière où, comme l’eau, le flux de la vie trouve toujours son chemin.
L’art comme Reflet de la Vie
Humaniste et amoureuse de la vie, je conçois l’art comme un territoire d’expérience et de transmission.
Mon travail interroge les forces invisibles qui façonnent notre rapport au réel : la pulsation, les cycles, le changement, la respiration du monde. Si la vie est une danse sur un fil, alors l’art en est le reflet — une oscillation constante entre rigueur et élan, à l’image du funambule.
Je ne cherche pas à me définir par des cases ; je préfère habiter l’espace ouvert où tout reste possible, où chaque rencontre crée un nouvel état du vivant. J’espère éveiller en vous l’élan de reconnaître la beauté du mouvement, d’embrasser la vie pleinement, d’y puiser la force d’oser votre propre expression authentique.
Pour aller plus loin dans cette immersion, je t’invite à découvrir mon [Manifeste d’une Peinture Vivante: ce qui me traverse], un partage intime sur ma vision de l’art comme passage et vibration.
Technique structuraliste sur châssis
Reconnaissance et Engagement
Distinctions et Horizon International
Médaillée d’argent de l’Académie Arts-Sciences-Lettres et membre de l’AEAF, j’expose régulièrement en salons internationaux, notamment à la Galerie Thuillier (Paris). Le Prix Peinture reçu à Prague est venu confirmer mes recherches sur les jeux perceptifs entre matière et lumière. Parallèlement, je m’investis localement comme membre actif de l’Association Jardin du Bois Fleuri, où l’art rencontre le patrimoine vivant.
L’aventure Echo-System.Art : Tisser un écosystème durable
Avec mon compagnon Antoine Giraud, nous avons cofondé Echo-System.Art, une plateforme culturelle née d’une conviction : l’art doit être un bien commun vivant. Ce projet recrée un espace de reliance basé sur la coopération, la biodiversité, la synergie, la transparence et l’autonomisation des créateurs. Notre expérience de bénévoles nous a confirmé ce que peut devenir la force d’une communauté et de bonnes volontés au travers de l’organisation du 12ème Salon International de Peinture et Sculpture, et le premier Salon des Peintres en Herbe.
Avec cette initiative communautaire et évolutive, nous souhaitons tisser un écosystème artistique durable, capable de relier, rayonner et soutenir chaque acteur du monde de l’art — émergents ou établis, indépendants ou institutionnels.
« Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin », dit un proverbe africain.
Bien plus qu’une somme de talents, l’intelligence collective naît lorsque différents savoirs s’unissent pour faire émerger des solutions inédites. À Echo-System.Art, cette philosophie est notre fil d’or : créer un réseau intergénérationnel en mouvement, où chaque créateur devient le maillon d’une même pulsation, à l’image de la permaculture que nous pratiquons.
Dans un temps où la culture vacille, nous choisissons d’en raviver la flamme. Car sans art, la société se décolore. Echo-System.Art s’élève comme un espace de reliance et d’alliance : là où la coopération devient un acte de résistance douce, pour que l’art retrouve sa place essentielle au cœur du vivant: un bien commun.
Chaque geste compte, osons même maladroitement, même à petite échelle
— comme le rappelle la légende du colibri.
La question n’est plus « Qui va le faire ? », mais « Quand décidons-nous de le faire ensemble ? »
La Voix de l’Artiste: Résonance et inspirations
« Chaque œuvre est un laboratoire où j’orchestre l’alliance de la structure et du souffle : je suis là pour tisser un pont vibrant, une résonance, entre la matière et l’âme, pour que chacun puisse y reconnaître la force de son propre mouvement.
Mon art se veut une invitation à la vie !
Dans cette quête d’alignement avec l’énergie du monde, la poésie est un guide essentiel :
« T’es-tu jamais demandé ce que ça faisait d’être aussi grand?
D’avoir – à la place des orteils – des racines qui s’enfoncent profondément dans le sol?
De ployer sous le vent?
De sentir la sève courir dans tes veines? D’avoir des nids dans les cheveux ?
C’est la seule façon que je connaisse de devenir poète :
Respirer et entendre, sentir, voir, comme l’arbre, jusqu’à oublier qui je suis et que l’arbre je devienne, qu’il finisse par faire partie de moi. »
~Walt whitman~
Cette même vision d’émerveillement se retrouve chez les maîtres qui me nourrissent :
«Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir.» ~Matisse~
« Mon art est un dialogue qui ne s’arrête pas au bord de la toile… »
Envie de poursuivre l’exploration de mes créations en mouvement ?
Plume Bavarde
L’écho des mots
Plonge dans mes chroniques et mes réflexions poétiques. Un espace pour lire entre les lignes de la création et partager mon regard sur le monde
[Lire les chroniques de La Plume Bavarde]
Work in Flow Progress
L’écho du geste
Suis l’évolution de mes explorations artistiques : des projets en cours aux découvertes techniques, découvrez les coulisses d’une pratique en mouvement.
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