Travail en cours…
Les médiums, mes complices
En art, un médium est bien plus qu’un simple outil. C’est à la fois le matériau (peinture, tissu, verre, argile…) et l’additif qui transforme la peinture : sa texture, sa brillance, son temps de séchage. Pour moi, chaque médium est un terrain de jeu, une invitation à explorer.
J’ai commencé avec le gesso, apprêt sculptable et polyvalent. Mais il m’a vite montré ses limites : trop de volume perdu au séchage. Ce « défaut » est devenu moteur. J’ai cherché ailleurs, d’autres alliés, d’autres solutions, d’autres marques, jusqu’à parfois inventer ma propre cuisine secrète de mélanges et de dosages selon mes besoins de l’instant.
L’art des accidents
Dans mon atelier, je considère chaque “échec” comme une révélation. Un effet imprévu, une texture qui se fissure, une transparence inattendue… tout cela enrichit ma palette et nourrit ma pratique. L’accident devient une ressource, un outil maîtrisable pour mes futures créations. J’archive cela aussi.
Pigments et peintures spéciales ✨
J’intègre dans mes œuvres des peintures à effets : nacrées, métalliques, irisées. Elles transforment la surface en un miroir mouvant de lumière . Et puis, lors d’un changement d’angle de vision, voir un noir profond presque comme de l’onyx se transformer en pure lumière dorée m’émerveille personnellement.
Dès l’enfance, j’étais fascinée par ces reflets fugitifs — je pouvais rester des heures à les observer. Aujourd’hui encore, cet émerveillement intact guide ma recherche : offrir à l’œil une magie qui ne se révèle que dans un angle précis, dans une lumière changeante.
Être mère m’a aussi ramenée à cette fraîcheur spontanée du regard : mes enfants m’ont appris à m’émerveiller de l’infime, à retrouver cette innocence de perception.
Les contrastes : mat et brillant
Un axe central de ma recherche est le dialogue entre mat et brillant. Le mat absorbe, enveloppe. Le brillant reflète, éclaire. Ensemble, ils créent une alchimie mouvante, une danse de clair-obscur qui fait respirer l’œuvre. Selon l’angle d’observation, une lumière apparaît, disparaît, renaît.
Percevoir autrement
Dans une création, il est nécessaire de prendre en compte :
– La perception des contours – voir où une chose s’achève et commence
– La perception des espaces – voir ce qui se trouve à côté et au-delà
– La perception des relations – voir en perspective et proportions
– La perception des contrastes – voir les différentes valeurs
– La perception de la gestalt – voir le tout et ses parties
– La perception harmonieuse des couleurs
De quoi offrir un terrain de jeu infini en même temps qu’une recherche d’équilibre en toute chose.
Une pratique en évolution constante
Mon atelier est un laboratoire vivant. Rien n’est jamais figé : chaque œuvre ouvre une porte vers la suivante. Les médiums ne sont pas des limites mais des passerelles. Leur exploration est un apprentissage perpétuel, une école de patience et de curiosité.
Mon fil conducteur
Si je devais résumer ma démarche :
Expérimenter, archiver, réinventer.
Tout en gardant l’enfant intérieur comme guide, et l’art visionnaire comme horizon.
« L’art n’est pas une chose, c’est un chemin. »
~ Elbert Hubbard ~
.Clémentine Rainbow Flow.
