Dernière expérimentation en cours : Explorer la texture naturelle avec la modeling paste
Dans mon atelier, je viens de tester de la modeling paste, un matériau qui ouvre de nouvelles perspectives pour travailler la texture. 🌳 Pour cette expérimentation, j’ai cherché à reproduire l’apparence de l’écorce, et le résultat me semble prometteur. Bien sûr, ce n’est qu’une étape : les couleurs viendront bientôt enrichir cette base texturée.
Ce premier test m’invite à imaginer tout ce qu’il est possible de créer en combinant ces reliefs avec d’autres techniques et matériaux. La modeling paste, que j’avais hésité à utiliser, s’est révélée parfaite pour donner vie à cette texture naturelle et organique. Je garde quand même l’idée de fabriquer ma propre pâte de structure ultérieurement.
Mon processus créatif : Donner vie à des matières inattendues
Chaque nouvelle technique est pour moi une aventure m’emmenant sur des sentiers parfois inattendus. La modeling paste, par exemple, m’a permis de jouer avec des reliefs qui évoquent l’écorce, un motif inspirant par son authenticité et sa richesse. Semer des idées, tester des outils, explorer des associations inattendues, c’est cela qui nourrit mon processus créatif.
Cette exploration des textures et des matières me rapproche de la sculpture, qui je dois bien l’avouer me manque souvent (je n’ai plus accès à un four), l’argile étant si malléable et très agréable à travailler manuellement.
Mais je dois adapter mes gestes, ma pratique à la peinture et à son support, alors j’utilise divers outils et variés selon mes besoins.
Pour cette fois, j’ai utilisé pinceaux et cônes à henné mais je dois investiguer et expérimenter d’autres outils d’application plus adaptés, pour aussi optimiser le temps dans ma pratique.
La fabrication et l’usage de cône pour henné est intéressant mais assez contraignant lors de l’application.En effet, cela demande une pression régulière, un débit fluide et de la précision dans les gestes. Mes canaux carpiens n’aiment pas trop cela et je dois aussi veiller à me préserver physiquement parlant pour continuer l’expérimentation.
Je me sens comme une exploratrice des possibles, prête à tester de nouvelles palettes et techniques pour sublimer cette base texturée. Cela m’amuse beaucoup. Chaque expérience et couche de couleur sera comme une touche de vie, venant révéler les empreintes laissées par la surface texturée, créant ainsi des ombres naturelles et changeantes selon l’angle de vision.
Prochaine étape : Faire éclore la couleur
La suite de ce projet consistera à apporter la couleur et j’ai envie d’introduire des teintes inhabituelles, peut-être même du violet dans le tronc 💜🌳💙 et pour cela je n’ai que sous la main de l’aquarelle, nous verrons bien comment l’intégrer pour que cela tienne sur la pâte.
Avec ces reliefs inspirés de la nature, je veux explorer comment les teintes vibrantes et les effets métalliques ou nacrés peuvent révéler chaque aspérité et chaque détail. C’est une étape excitante où la lumière et la matière vont s’unir pour faire éclore cette création.
C’est vraiment quelque chose qui me fascine d’observer ces ombres évoluées selon le regard ou la luminosité présente car il y a un côté magique qui me rend enthousiaste. Et pour cela je compte utiliser de la peinture irisées (à savoir, deux teintes qui dansent ensemble).
« L’art est comme la nature : il pousse là où on ne l’attend pas. »
Quelles couleurs ou effets imaginerais-tu pour enrichir ces textures ? 🌟 Tes idées et inspirations m’intéressent.
