Voici le dernier tableau en relief de ma série actuelle intitulé:
– Hope Into Lova–
Collection Illusions Sensorielles
Châssis entoilé XL, 50x50cm
Technique mixte et texturée
(Vous pourrez le voir au « 11ème Salon International de Peinture et Sculpture » à Yvré-le-Pôlin (72), le 19 et 20 octobre 2024.
Cette vidéo est tout spécialement dédiée au processus créatif de l’œuvre – du croquis à sa finalité – j’avais envie de te montrer l’envers du décor et t’ouvrir un peu plus les portes de mon univers.
🎥 Soyons honnêtes, la qualité vidéo est… artisanale (on va dire que c’est un parti pris artistique, haha). Je débute en montage, alors considère ça comme une œuvre en devenir. Mais rassure-toi, avec un peu de pratique (et quelques bégaiements mémorables), ça finira par ressembler à autre chose qu’un vieux film d’archives oublié au fond d’un grenier ! 😜
Symbolisme de l’arbre de vie:
L’Arbre de Vie est un puissant symbole de connexion : il unit tous les êtres vivants, la Terre et le Ciel, le Haut et le Bas. Il incarne l’harmonie avec les cycles des saisons, vivant en parfaite symbiose et osmose avec son environnement. Porteur de la force vitale, il représente le renouveau, la croissance éternelle et l’infini.
Présent dans de nombreuses cultures à travers le monde, il est une source universelle de sagesse. Dans mes créations, l’Arbre de Vie revient souvent, car il relie tout ce qui existe : les humains, la nature et l’univers. Il nous rappelle que nous faisons tous partie d’un grand tout. Gardien de la vie et témoin silencieux du passage du temps, il est pour moi un symbole d’unité et de paix intérieure.
Souvent inscrit dans un cercle, il évoque l’éternité et le cycle perpétuel de la vie. J’aime les arbres et j’ai beaucoup de respect pour eux, car ils sont à la fois ancrés dans la terre et tendus vers le ciel, miroir parfait de nos aspirations et de notre équilibre. 🌳
Mon processus technique
Mon exploration de la mise en relief continue, avec des volumes que je développe en plusieurs étapes, nécessitant un séchage complet entre chaque couche. Si j’ajoute trop de matière d’un coup, cela peut entraîner un affaissement, compromettant la qualité des reliefs et des détails ajoutés, voire provoquer des fissures qui demandent ensuite réparation et ajustement. Cette technique exige donc patience et précision. Bien que j’utilise souvent un sèche-cheveux pour accélérer le processus dans ma pratique générale, ici, ce n’est pas envisageable, car cela pourrait altérer le rendu final.
La technique mixte que j’emploie offre cependant des possibilités infinies de création et m’oblige à m’adapter constamment aux contraintes de la matière, tout en gardant la flexibilité nécessaire pour ajuster chaque détail.
Chaque couche, en séchant, perd une partie de son épaisseur, et c’est toujours une surprise de découvrir le résultat le lendemain. Parfois, certaines zones nécessitent d’être retouchées après le séchage.
Ma conclusion ? Je peux encore pousser les volumes davantage, à condition de faire preuve de patience. Je ne connais pas encore la limite exacte de cette technique, mais le rendu actuel me satisfait déjà. L’aventure créative continue ! 😊
La texture des pâtes de structure est un élément clé de ma recherche. J’éprouve un réel plaisir à travailler ces volumes, qui apportent une nouvelle dynamique à la narration visuelle. Les reliefs créent des ombres naturelles, réduisant ainsi le besoin de forcer les contrastes dans certaines zones.
À terme, j’aimerais élaborer mes propres pâtes de structure, comme une « recette maison ». Cela nécessite de nombreuses expérimentations : trouver les bonnes proportions, tester la compatibilité des ingrédients… Certains essais sont des échecs complets, mais chaque échec est aussi une leçon. Je partage parfois ces expériences dans des posts, car elles font partie intégrante de mon processus de création.
Je tiens également un journal où je note chaque expérimentation. Cela me permet de documenter mes découvertes et d’explorer comment détourner certains effets inattendus pour les intégrer de manière maîtrisée dans mes œuvres.
Concernant ma peinture texturée, j’ai utilisé cette fois des lavis pour certains dégradés. Cette méthode, bien qu’exigeante, offre une finesse particulière grâce à des jus très transparents appliqués en plusieurs couches. Cela crée un rendu subtil et riche en profondeur.
J’ai également accentué les contrastes graphiques entre le noir et l’argenté, ce dernier capturant délicatement la lumière. Le bleu indigo que j’ai choisi, semi-transparent, m’a permis de jouer avec le noir et blanc sous-jacents, créant ainsi des dégradés nuancés naturels sans qu’il soit nécessaire de retravailler la teinte de la peinture. Ces explorations m’ouvrent de nouvelles perspectives pour mes futures créations et renforcent ma passion pour l’expérimentation.
Et j’adore ça!
Inspiration et hommage au festival:
Cette toile a vu le jour grâce à l’énergie et aux couleurs vibrantes du festival Hop Into Goa, en Belgique. Ce lieu unique a su m’inspirer non seulement par ses teintes éclatantes, mais aussi par son ambiance chaleureuse et revigorante. 💖
Pour le titre, j’ai voulu rendre hommage à cet évènement en jouant sur son nom. Ainsi, Hope into Lova s’est imposé naturellement. En français, cela signifie « Espoir dans l’Amour« , une pensée lumineuse et nourrissante, tout comme ce festival l’a été pour moi. 🙏
De cette belle expérience est née cette création, emplie de vie, de couleur et d’amour et je tiens spécialement à remercier ses organisateurs et festivaliers. 🌈
T’es-tu jamais demandé ce que ça faisait d’être aussi grand?
D’avoir -à la place des orteils- des racines qui s’enfoncent profondément dans le sol?
De ployer sous le vent?
De sentir la sève courir dans tes veines?
D’avoir des nids dans les cheveux ?
C’est la seule façon que je connaisse de devenir poète :
Respirer et entendre, sentir, voir, comme
l’arbre, jusqu’à oublier qui je suis et que
l’arbre je devienne, qu’il finisse par faire
partie de moi ✨
~ Walt Whitman ~
💬Et toi, qu’est-ce que cette pensée d’Espoir dans l’Amour éveille en toi ? J’aimerais beaucoup connaître ton ressenti.
N’hésite pas à partager tes pensées ou tes questionnements en commentaire, l’échange est toujours source de richesse !
